戏曲鉴赏网课智慧树_戏剧人物鉴赏方法有哪三种

戏曲鉴赏网课智慧树，戏剧人物鉴赏方法有哪三种？

戏剧鉴赏的三种方法

1、了解主要矛盾冲突

理清矛盾冲突的线索，（如何产生矛盾冲突—产生了何种性质的矛盾冲突—矛盾冲突发展进程如何），就完整的鉴赏了戏剧文学的主要情节。

2、鉴赏戏剧语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的心理、动作、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等能直接展示人物的性格和戏剧的情节。

3、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏。欣赏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征；同时要揣摩人物的语言。

感觉现在的年轻人很少有喜欢戏曲的？

你好，我是@珠珠杂谈 感谢你提问，我来回答！

戏剧有几大的种类京剧，昆剧，越剧，川剧，黄梅戏，秦腔，等等！我是王佩瑜的粉丝！(图一，是她微博而来)

首先，我个人认为现在的年轻人也越来越喜欢戏剧了，从我出发，90后！我自己是从小时候看黑白电视剧，听了严凤英在《牛郎织女》的唱曲，小时候我听不懂，但是长大后我才知道，她是黄梅戏的鼻祖！我不太懂戏剧，但是我是文学专业的，我从唱词方面来欣赏，是非常喜欢戏剧的！我慢慢长大后喜欢张国荣《霸王别姬》，这部电影在中国电影史上，至今为止评价都是非常高，这部剧让我对京剧热爱，那种唱腔，和扮相，我也喜欢这种精神，因为唱京剧，无论从唱腔，还是舞台基本功，都是要扎扎实实的练习！我自己特别喜欢红楼，特别喜欢越剧《天上掉下个林妹妹》，越剧是写江南地区的才子佳人，多是柔情蜜意的唱词，有时候去旅游，我也会去听戏剧！为什么现在很多年轻人不喜欢戏剧？只是少数人！？首先，从经济上来说，一开始我们国家刚建立， *** 对吧，(这个我们就不多说)，因为穷怕，大力发展经济，经济决定文化，文化反作用于经济，一开始没有钱，人们吃不饱，如何发展？

现在中国也不算是经济大国，人均很低，人们还是要拼命赚钱，快节奏的发展，人们没有太多耐心去品这种慢文化了！他们没有老年人那种耐心，现在生活压力很大，没有心思去仔细品这种文化！不然你会看到，外国人经济发展到一定程度，他们才有心思去做文化，一开始他们也是经济积累啊！

其次，戏剧这种文化是慢慢发展的，沉淀的！现在中国人的平均文化水平还不算太高，虽然感觉大学生也多了，但是人均还很低，戏剧这种文化，是需要一定文化底蕴的，很多人欣赏不来，也不会欣赏！那么戏剧如何发展？不用担心！中国自古以来就是一个文化大国，现在经济发展到一定度，国家越来越重视文化方面的发展，培养这方面的人才！而且这是提高中国在国际上文化软实力的重要举措！很多人在创新文化，让这种文化在不失去原有的底蕴基础上，加上新的元素！现在很多戏剧大家都在创新这种文化！现在很多家长，孩子已经不愁吃穿，开始注重了精神培养，很多孩子已经开始学习，戏剧的基本知识！所谓从娃娃抓起是不是？！现在很多地方，在搞文化旅游，戏剧发展方向也是越来跟旅游结合，发展前景还是有的！不用担心！

(龚琳娜就从戏剧唱腔里面，获得过很多音乐的创作！！我去听过她的演唱会，很棒)

综合来说，文化发展也是需要创新，更需要人才，也需要国家和人民一起发展！越来越多的人对孩子，都注重文化修养的培养了！只是需要一个过程！

我是@珠珠杂谈 欢迎关注，一起分享文化小知识！

豫剧曲剧越调河南坠子等河南戏曲网络主播？

现在是短视频直播的天下借用李树建院长的一句话：戏曲演员要拥抱互联网！

①豫剧：

豫剧直播间：

豫剧人李树建

中原豫人刘忠河

戏曲米儿妹

戏曲石头

豫剧赵文东等

还有很多剧团的直播也很不错：

漯河市豫剧团

省一二三团

唐门红脸王豫剧团

郑三豫剧团……

②曲剧直播间：

主要是剧团直播：

马小琪曲剧团

小新芳曲剧团

海宣池曲剧团

武侯曲剧团

长宏曲剧团

方城县玉玲曲剧团

等直播质量都是上佳

③越调

河南越调申小梅

越调赵艳琳

梨园春孙敏

许昌越调剧团

大好越调剧团

襄城越调剧团

等直播质量较为上佳

现在的戏曲文化为什么越来越少的人看？

首先，市场是决定生产力的之一标准。如果一件商品从设计到生产，最终没人购买，那么这个商品迟早要被淘汰掉。这条定律用在戏曲上也不为过，当今社会的消费主力军为80、90、00这些人，对于他们来说，戏曲是陌生的，能够去真正消费戏曲的人屈指可数。

那么为什么当今社会消费主力军不喜欢看戏去了？

个人觉得有以下几点原因：

一：娱乐的多元化

说到这一点，我们首先要知道戏曲的起源及流行期。中国戏曲起源于唐朝时期，各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计，比较流行著名的剧种有昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。其中京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。起源于唐朝，鼎盛于清朝，可以看出那时期人们的娱乐方式比较单一，而戏曲这样的形式正是迎合了人们娱乐的需求。进入到20世纪以来，随着工业时代的到来，电影、通信、互联网的出现，让游戏、见面变得轻而易举，打破了见面式的娱乐方式，人们足不出户都可以带来感官上更为充分的娱乐；

二：形式上的代沟

很多人认为戏曲的内容及形式单一，是导致其不被大众观看的原因，其实不然，我们可以对比下电影或者相声，电影从被发明以来，始终是投在屏幕上被人们观看，无非是经历了无声、无色，但到现在依然经久不衰，说明形式单一并不是导致其没落的原因；同样，相声亦即是单一的形式；那么，我个人认为导致戏曲不能广泛流行的一个很重要的原因就是，内容上的代沟，简单点说就是我们现在去观看很多戏曲，发现根本听不懂，不知道实在演什么，唱什么，就像一门全新的语言，完全无法交流；而相声和电影这一点做的都比较好，无论是谁在拍电影，在讲相声，他们首先考虑的是观众是谁？能否听懂？带着这个最基本的原则去创作，这是现在很多戏曲值得去借鉴反思的问题。可能会有人指出来，戏曲是传统的，怎么能够轻易的去改变它呢？一句“树上的鸟儿成双对”，怎么能够改变它的语调呢？其实这些问题真的值得我们新一代的戏曲人去思考？到底是迎合观众的需求？还是继续坚持原版的内容？

三：属性的转变

这个不仅仅是戏曲所遇到的问题，像传统的民乐、书法、诗歌等，都会遇到的问题。一个事物的兴起一定有它合理性，这个合理性包括了刚需和被需的关系，同样还要有保鲜期。如书法，在古代是一个刚需的要求，一个书生要想通过科举考试，就必须写得一首好书法，这样的刚需会导致这类事物具备很高的地位，从而被轻易传播。而今天这个时代，很多古老的事物已经从刚需变为被需的关系，如同戏曲，在以前每家每户有大事发生，必须要做的是排上一场戏，这个是传统也是礼仪；放在现在，戏曲已经变为少数人的精神需求品，甚至变成普通人的奢侈品。

四：泛娱乐化的时代

不知道是谁说的，这个时代人太累了，那些厚重的带有思考的故事已经没人愿意看了，大部分人就是图一乐。这句话虽然难听，但却不失道理，我们不能要求每个人都要像鲁迅先生“横眉冷对千夫指”。面对万种娱乐的心态，戏曲这样的精神产物，似乎真的无法走进大家的内心。唯一能做好的，就是让喜欢的它的人继续热爱吧。

为什么戏曲会被称为梨园？

戏曲为什么叫梨园呢？说起来它是古代古人对戏曲戏班子的称号。从古时至今，人民群众习惯把戏班子戏剧团叫梨园，把戏曲演员叫作梨园弟子。把家中有几代人学习戏曲的家庭叫作梨园世家，戏剧界叫作梨园界。

把戏曲称作梨园：梨园历史渊源要从古代唐玄宗说起。

唐玄宗李隆基从小精通音律，喜欢歌舞，更爱好表演。他个人感觉雅乐没有俗乐富有艺术性，而俗乐雅乐相比，不能让俗乐低附于政治性的雅俗之下。

于是呼唐玄宗下令在太常寺外设立了俗乐教坊――梨园。唐玄宗除了自己亲自演奏过沙瘾时还招收了300名学生，在梨园学习音乐培养音乐人才。

戏曲称作梨园：它是中国古时唐朝训练乐工的机构。唐玄宗爱好音乐又喜欢戏曲。它挑选子弟三百进入梨园学习音乐，并把进梨园学习的学生称作梨园弟子。

梨园是唐玄宗为宫廷所设，梨园的主要职责是训练乐器和演奏人员。

唐玄宗还把梨园打造成如假包换的大唐皇家音乐学院。于是呼戏曲艺术也是在此形成，梨园也成为我国戏曲的发源地。于是呼戏曲就此称为梨园。梨园也因此而来。