学习摄影需要具备哪些理论知识？
摄影专业的我不清楚，如果是业余爱好，我推荐两本书。先说通俗易懂的，《纽摄》，有高清电子版，纸质书貌似没有全新，最近的版本好像是2009年的。作为入门级的人，可以跳过胶片相机使用的那部分。从美学到技术直到器材，都比较有参加价值。稍微难懂一些的，应该是沙占祥先生的《摄影手册》，同样的数码技术介绍比较少。但它更偏重理论。也许有人会问，胶片机年代的书籍，对数码相机年代的拍摄，还有帮助吗？答案是肯定的。如果说有区别，也只能说数码相机拍片更容易。
如何从零基础学会摄影？
摄影的初学者，心里总是有很多的问题.大家经常提出的问题是：用什么相机拍的？什么镜头？什么参数？后期PS没？但其实，这些问题对你的帮助并不大。因为真正对你的摄影水平重要的，是思路和想法。从零开始学习摄影，首先要学会提问。网际飞侠希望你能从如下几个方面来提问：1.如果换成其它焦段，画面和视角会有什么变化？2.画面中的引导线（前景）是否太突出了？改变一下机位会是什么效果？3.光影是如何加强画面的立体感的？4.我想突出画面的韵律和跳动感，该如何去做？5.去对面角度拍，逆光的效果会不会更好？6.让画面均衡曝光，这个场景用滤镜合适，还是包围曝光？7.拍摄时间早一点，光线把草丛照亮的时候是不是会更漂亮？8.这个画面，如果我通过景深关系和快门速度的变化，是否更会有新意？9.这张作品的拍摄想法和后期思路是什么？10. 为什么这样”其貌不扬“的作品，却在图片库中畅销？这几个问题，抛砖引玉；这几个问题，或许没有标准的答案。但提出这样的问题，可以扩展自己的思维，启发你用不同的方式和想法去拍照。另外，如果你哪天遇到了崇拜已久的摄影师，就要毫不犹豫地去提问，了解他的想法，比他用什么器材重要得多。希望对摄影新手朋友
摄影的基础是什么？又该注意什么问题？
摄影的基础我认为是发现美的能力。首先是初学者看什么都很好看，都想拍下来。但这是拿起相机新鲜感所带来的，并不是真正掌握了发现的眼光才去拍摄。比如刚到一个陌生的地方随手一拍感觉很有意思，这只是因为拍到的东西与平时接触的有很大的差异，这是新鲜感所造成的。如果随着时间沉淀这些图片就毫无美感不值得一提。我们要学会发现美的能力就要不断的去学习，去观察。摄影是一门减法艺术，对相当大的一部分图片来说要主题明确，构图要简洁。拍之前多观察周围环境，看看准备拍摄的主体每个角度。看看如何用镜头把它表现出来。比如下图是我在葡萄牙里斯本拍摄的贝伦塔，由于游客较多周围开阔整体拍下杂乱无章，于是我就利用海浪为前景衬托主体贝伦塔来构图拍摄之前想清楚要表现什么，用最简洁的画面去呈现出来，这样的图片就可以让我们很快从乱拍一气的初学者中脱颖而出。比如下图的米兰大教堂为了避开底部杂乱的人流和环境而拍的教堂顶部特写。所以我们要将注意力集中在最感兴趣的地方，而把周围杂乱的环境剔除在外，或是通过景深的控制将其弱化。如果尝试其他焦段来拍摄就要注意每个镜头都会把视角范围内的东西都记录下来，比如，广角镜头拍摄时，拍摄的内容比你比你想象的要
如何彻底学好摄影基础知识，是多练习还是多看书或者多交流？
多看、多拍、多交流，这三点都很重要。多看看书是必须的，不要以为网上看过几篇摄影的文章就够了，还是得踏下心 *** 的看看书。另外，还要多看好的摄影作品，尤其是历届摄影大赛的获奖作品，对于提高审美很关键。多拍这个就更重要了，必须得经过大量的实践，你才能把那些学到的理论更深入的理解。也只有经过大量的实践，你才能把那些拍摄技巧变成自己的技能。多交流很多人也看书也实践，但都是独来独往，这样也不好。因为你对很多理论的理解不一定完全正确，你的拍摄手法也可能存在一些不正确的习惯，如果沿着错误的方向走下去，等将来你意识到了再改都困难了。所以要多交流，尤其和一些摄影高手交流，而且更好用自己的作品相互交流。这样可以确保你走在正确的路上，而且学习效率也会更高。另外，哪怕是喜欢摄影，但是学习本身也难免是一个痛苦的过程。有一些志同道合的朋友相互鼓励，会让你走的更远。
摄影的基本要素有哪些？
摄影的基本要素有三大要素：用光，构图，色彩！用光有人说，摄影就是用光线进行绘画！ 正确的曝光是拍摄优秀图片的前提！ 掌握并用好光线则是正确曝光的前提！ 摄影如果没有了光线，就像我们喝白开水一样索然无味！构图构图就是通过一定的规则把画面中的被摄主体安排在让人一眼就能看到的显要位置，使画面更美观，更加突出被摄主体！构图要能够把拍摄者的思想或情感放诸于图片中并传递给观众，感动众人！色彩摄影作品如果色彩亮丽，则会给观者带来非常强烈的视觉冲击力！这是摄影作品最直接的外在表达形式！通常来说，鲜明而饱和度高的色彩可以营造出简洁的构图画面，所以可以尝试使用 *** 的单纯色彩来为画面进行构图拍摄！色彩可以通过冷暖对比，来表现作品的情感和含义，也能通过对比色产生冲击力！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
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