学习通美术鉴赏网课，音乐和舞蹈三者相比而言哪个圈子最干净？
我就是学画画专业毕业了的，现在自己有工作室。
自己画画，然后也带些学员，主教成人。
很人多认为学画画的奔放，随便，但我自己感觉挺好的，文艺小清新，很享受这样的工作和生活。
至于问到的干净，具体要看哪方面吧，心灵美则最美。
美术、音乐、舞蹈
相对而言音乐和舞蹈更容易让大家喜欢，所以从热爱程度上来说是更加受人欢迎的。
喜欢的人多，竞争就会更大，就会出现一些不好的现象。
但是做好自己，管理好自己的行为，多在自己的专业技能上去提升，其实会更容易得到大家长久的认可！
希望每个人都能找到那个最纯洁最干净的自己。
高中学习的方法有哪些？
谢邀！下面说一下我自己总结的方法。
格式套路我走过最长的路，就是考试的套路。学会一些解题的套路，有助于解题速度的提升。比如数学的压轴题经常考解析几何，而解析几何有一个很熟悉的套路。（如下图）
语文诗词鉴赏也要它固定的答题套路，比如问诗歌的结构技巧，我们就可以按照套路适当带入。这些套路都是我们在日常做题中总结出来的，所以说归纳很重要。
归纳整理高中课程更重要的就是归纳。在初中，很多内容都是老师给我们归纳好的，或者说内容整体，不需要自己去整理。但是高中的内容是很分散很乱的，需要自己去总结归纳。
比如数学，一个题可以有很多种解法。就比如我们老师当时在讲课时，一个数学题，可以延伸五六种解法。这个时候就需要你下课自己去归纳总结这五种方法，哪一种是最简单的？哪一种是最难的？哪一种比较适合你自己？总结题型解法的好处是你能在一个题型中学到很多的知识，数学的知识相互融合的。而且可以不断地优化自己的步骤，推陈出新。
我印象就深的就是我们老师讲例题时，我的计算能力得到了提升（初中计算机用多了），她很擅长于简便运算，一个式子化简到最后就没有几个数，口算就能出来。这在考试中是很节省时间的。说这个例子是想请大家明白，不要纯粹的只关注一个例题的解法，例题中的很多细节也是值得借鉴的。还有，到了高中不要再用计算机了，用计算机坑的是自己。
形象记忆法高中的所有课程都是需要记忆的，文科就不用说了，每天早晨都有一个早读课。而理科有很多公式定理你都是要会背的，比如数学立体几何证明的定理你要熟记，化学中一些化合价和物质的性质，物理中什么重力加速度公式。
1.理科记忆公式的时候，要结合着题一起。因为公式都是为题服务的，公式有个印象，在做题时加以巩固基本上就都能牢记。比如说下图数学立体几何的证明定理，我们在记的时候要脑子中要呈现一个立体平面。说白了就是你去想这些定理的时候，你的脑子里要播放着证明画面，事实证明动感记忆会记得更牢固。
这个联想画面的方法也可以用到文科。我去记那些历史事件的时候，会联想那个画面。比如今天学习了 *** 销烟的过程，你的脑海里要浮现那种万人销毁 *** ，烟雾缭绕的画面。林则徐是“开眼看世界的之一人”，你的脑海里就可以模拟一个他眺望远方的画面。这个画面整体模拟出来就是下图。说白了就是形象记忆，减少记忆负担。
2.除了联想画面以外，我们还要结合学过的内容，一起记忆，这样不仅记住新知识，还能温习旧知识。说白了就是穿插记忆。以语文为例,我们知道李白的诗是豪放雄浑的，而杜甫的诗是沉郁顿挫的。这个时候，我们可以去想，为什么会出现这种差别？结合他们所处的年代历史，我们知道李白的诗风形成于盛唐时期，而杜甫的诗大部分作于安史之乱时期。这就是语文和历史的结合。
所以我们在学到一个新知识的时候，要多回忆回忆。在偏文的知识中，穿插记忆是最常用的。而在理科中，穿插记忆就是一种题型的不同解法，与以往知识的融会贯通。
错题整理错题整理是高中学习一个很有效的学习方法，它能查漏补缺，一本好的错题集，胜过十本资料书。临近高考那段时间其实就是每天看错题集。因为每个人有不一样错误，所以我们在做错的及时要注重写明错因，比错题更重要的是错因。比如说马虎，概念掌握不牢固，不会做等。不同的错因，你要有不同的订正方法。
我们老师建议是把错题抄一遍到本子上，但是我觉得如果时间比较紧的话，你把题撕下来粘到上面就可以。
总结题型一个章节的内容可以分类出很多的题型。我们要对这些题型进行总结和归纳，这个题型的总结就要靠自己。你在辅导书上和课堂上，你觉得非常经典的题型，都可以总结下来。就拿数学解析几何为例，里面的题型有求几何的方程式，求周长和最值，求离心率的取值范围等。
我们总结题型的时候，要把解题步骤记下来，就是我们前面说到的套路。解题的方法也分为很多种，有赋值法，数形结合法，设未知数法。题型对应方法。
最后，我想说学习的方法有很多。方法是因人而异的，还需要自己去发现摸索适合自己的方法。也希望我的方法能够帮到你。
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你最喜欢的画家是谁？
我最喜欢的画家不是遥不可及的历史名人；也不是在当代画坛上可以呼风唤雨的人物。
他名不见经传，也没有加入中国美术家协会。普普通通、平平常常，但他深厚的历史文化底蕴和高超的艺术涵养却深深地将我折服！
他就是江西省书法家协会常务理事，江西省美术家协会理事、抚州市美术家协会、书法家协会顾问邱左贤老师。
早在40年前我就已与邱左贤老师相识，当时他在抚州市群众艺术馆任副馆长，而我当时是抚州市文学协会（后改称作家协会）的秘书长。——（业余）
群众艺术馆与文联在同一栋楼内办公，一个三楼、一个四楼上上下下多有碰面的时候。但那时顶多就是点头之交，并没有深入接触。
后来我调南昌工作又在南昌有了自己的住房，为了装饰新家需要书画作品点缀。为此，我想到了当时在抚州书画界首屈一指的邱左贤老师。
求赐墨宝出乎意料的顺利，邱左贤老师没有丝毫的犹豫便答应了我的不情之请！
从那以后工作、生活在两地的我们，反而比起在一起的时候更多了接触。如此你来我往，一眨眼就是三十余年的时光最后竟与其成为了交从甚密的至交。
邱左贤老师毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，从学生时代到工作到退休后，手中的画笔就一直伴随着他的书画艺术人生。
爱好于斯、专业于斯、钻研于斯，书画之于邱左贤已经完完全全的融为了生命的一部份！若论专业程度，可以说丝毫不遑让于许多当代书画界的翘楚。
大凡有才之人，或许都有几分傲骨！纵观邱左贤老师六十余年的书画艺术生涯，他已经完全将自己沉浸在水墨丹青、古文诗词之中！
他从不屑于向上攀缘，以至于本身就有专业优势、工作优势等先天条件。却从不曾到中国美协去走走关系，也没有投过一幅画作去参与中国美协主办的书画展览！
我心写我意，专心致志的创作无疑使邱左贤老师的书画作品水平远远的高于一些忙于沽名钓誉的书画名人。
邱左贤老师是科班出身的书画家，对于中国历代著名画家的创作风格有着很深的研究。但他师古而不泥古，在认真研习古人绘画作品精髓的同时，敢于大胆创新形成自己独有的风格！
在国画创作上，他既工于山水、又善画花鸟和人物。
为了能使自己的书画创作有源头活水潺潺而来，邱左贤老师迈开双腿踏遍了祖国的名山大川！腿勤手也未停，所到之处他必多多写生。几十年里，他的写生稿已达数千幅之多。
邱左贤老师画画没有门户之见，他博采众长集南北画风于一体。故而他的许多画作中既有北派的雄浑与粗旷；又隐隐透露出南派的婉约与细腻。
因为他的创作是搜尽奇峰以造化为师，故而他的画作自成一格幅幅都折射出独特的艺术魅力。
其恣意奔放的文人气质揉和在凝练的笔墨、紧凑的章法之中使他的画作具有着强烈的视觉冲击力！
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
邱左贤老师的禀性恰似清朝郑變的诗作“竹石”，故而他对画竹也情有独钟！
但邱左贤老师笔下的竹却与中国书画历史上的画竹名家——“郑板桥”“董寿平”“吴湖帆”“柳子谷”等所画的竹迥然不同！
他一改众名家画竹必纤细摇曳的模式，大胆出新让人直呼个性鲜明。
邱左贤老师笔下的竹——挺拔、粗壮、翠绿相伴相生，竹下破土而出的竹笋呈向上怒发之势，虽巨石压顶仍不折不绕！
在中国书画界有个共识，那就是——书画同源，因为中国文字的起源就来自于象形文字。中国画最基本的构成元素，就是书法中的点与线条。无数的线条和点有机组合，便构成了兼具灵动气韵和飞扬神彩的丰富画面！
“石如飞白木如 *** ，写竹还需八法同。若也有人能会此，须知书画本来同”。元代著名书法家、画家赵孟頫的诗就是对书画同源的更好描述。
古代的中国著名画家，大都具有着很深的书法造谐。所以，一位画家若写不出一手好书法便会被人划入江湖画家的行列从而难以入流。
因此，邱左贤老师数十年来对于书法从未放松苦研。“隶”“行”“草”“楷”他信手拈来，更可贵的是他能将中国历代书法大家的长处融会贯通最后自成一体。他在书法作品的布局上坚持——行有列，间无序、大小错落，故而他才敢放言：“我书臆造本疯狂，要与板桥较短长。歪打正着新八法，扫空凡马压钟王”！
由于邱左贤老师有着很深的古文基础，加上他笔耕不缀、勤奋好学所以他在诗词创作上也颇见功底！
北宋著名诗人苏轼在点评唐朝著名画家、诗人王维的画作时曾情不自禁地赞叹：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”！每每作画，邱左贤老师也必会根据画作所表现的意境创作诗词一首书在画面之首。真正的突出了中国诗、书、画艺术共通的重在表现的审美特征！
在当今这个浮躁的社会里，能够沉下心来做艺术的书画家屈指可数。许多人刚刚学了个皮毛，便迫不及待的在市场上钻营。好让自己的画作，通过所谓的市场运作换进白花花的银子！
但邱左贤老师恰恰相反，他充耳不闻书画市场传出的喧嚣。
一来，他是艺术类的研究员高级职称，同时又是国家干部每月都有固定的收入；二来他生性恬淡不屑于为“五斗米”折腰。这才让他能空出大把的时间潜心创作，不断的提高自己诗、书、画、印的创作水平。
现在的书画界能画几笔的已自我感觉良好；会书法、能画画的难免自视甚高；假如诗、书、画俱佳者，那就更是众人拥捧的高人……
但邱左贤老师非但诗、书、画都能挥洒自如，更难能可贵的是他的金石功夫也堪称经典。为此，向他求印的书画名家更是趋之若鹜。
如此诗、书、画、印倶能登堂入室的书画家，放眼整个书画艺木界又有几人？
中国有句成语叫“爱屋及乌”，正因为对邱左贤老师崇敬有加，所以在观赏他的书法、国画作品时，端祥画中那山、水、人物、行云流水般的题跋与落款；黙读他题在画首的诗作，心中便会情不自禁地涌动着如饮醍醐般的兴奋与愉悦！
2008年我到广东定居后，便邀请了邱左贤老师前来相聚。没想到，如我这般喜爱邱左贤老师书画作品的拥趸大有人在。没过多久他便反客为主，变成我整天尾随着他到处应酬……
本来打算在江门小住些时日的他，竟因邀约不断一呆就呆了二年。
岁月如梭转眼间邱左贤老师回江西已近十年，可我还时不时能够在江门观赏到他的书画悬挂在许多公司、协会或老板们家中。
江门有一家经营的最为成功的画商，一口气就收藏了邱左贤老师近四十幅作品。虽然在他们公司的展示壁上也会悬挂，但却白纸黑字标明是非卖品仅供观赏。
我近十年虽然策划了大小画展六次，结识全国各地的书画家也有好几十位。但挂在我客厅正中靠山位的六尺整张山水画，还是出自邱左贤老师之手！
每天闲遐之余，我便会面向邱左贤老师留下的墨宝，领略那蕴藏在山水之中的韵律、气势、意境之美；此时此刻的我可谓是怡然自得，目迷神醉……
俊几画有多少笔？
九画
释义：形
(1) 通“峻”。大;高尚
又如:俊伟(伟大;高大);俊德(大德);俊风(大风);俊马(好马，快马)
(2) 杰出;卓越;出众。
如:俊民(优秀的人);俊艾(贤才之士);俊髦(才能出众的人);俊烈(杰出刚正);俊眼(杰出的眼力);俊声(才智出众的名声)
(3) 雄健，英武 。
如:俊朗(英俊潇洒);俊敏(英俊聪敏);俊捷(雄健洒脱);俊鹘(矫健之鹘);俊爽(雄健敏捷)
(4) 漂亮，美丽
又如:俊刮(俊俏;漂亮);俊快(俊美而流畅);俊庞(容貌俊秀、漂亮);俊生(俊俏，俊美)
(5) 味美;可口 。
如:俊味(美味)
(6) 精;高明;高雅;美好 。
如:俊语(高明的言辞，妙语);俊眼(高明的眼力);俊赏(精于鉴赏;善于玩赏的人;快意、潇洒的游赏);俊骨(高雅的气质)
(7) 美称，尊称 。
如:俊兄(对自己哥哥的尊称);俊弟(对弟弟的美称);俊鸟(对鸟的美称)
山雨欲来风满楼这句诗有何深刻的寓意？
”山雨欲来风满楼"这句诗有何深刻的寓意？
（原创）“山雨欲来风满楼”出自唐代诗人许浑巜咸阳城西楼晚晀》这首七律诗。
一、作者简介
许浑，大约出生于七百八十八年，卒干八百五十八年，字用晦，润州丹阳（今江苏）人。文宗大和六年进士。曾任郢州、睦州刺史等职。他学习刻苦，身体多病，其性趣爱好山林泉水，晚年因病退居京口丁卯涧别墅，后人因此称为“许丁卯”。他作诗专攻近体诗，特别长于律诗。他的诗描写山林田园和豋高望远为多数，并且以对偶工整、诗律纯熟为特色。他的诗被杜牧所推荐。据当代评论他的诗缺乏精辟的警策，句联多复出，爱用“水”字，故而后人有“许浑千首湿”的讥讽。其诗作误入杜牧集者较多。有《丁卯集》留世。
这是作者的一首怀古之作。
二、原诗及词语赏析
一上高楼万里愁，
兼葭杨柳是汀州。
溪云初起日沉阁，
山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，
蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，
故国东来渭水流。
词语赏析：
“咸阳”，秦时都城。
“兼葭”，水边生长的芦类植物。
“溪云”，地名，作者自注“南近磻溪，西对慈福寺”。
“芜”，荒芜。指杂草丛生之地。
“行人”，过往的人。本诗中作者自指。
“当年事”，过去了的事情。诗中概叹的秦汉兴亡之事。
“故国”，咸阳古都。
三、试译如下：
登上咸阳古城之上，
顿起万里苍茫愁帐，
水边沒长穗的芦苇，
和那青青的杨柳树，
好象江南故乡沙洲。
溪上片云突然叠起，
夕阳坠落寺庙背后，
预示山雨即将袭来。
山风也鼓满了西楼。
鸟儿叫着腾空飞起，
暮色草丛西风残照，
秦时禁苑更加惨愁。
蝉在树技头黄叶上，
鸣叫这肃杀的晚秋，
凄励着汉代的官阙。
历朝历代不断更替，
来往行人不用探究，
我从东面来到故国，
这古时都城的繁华，
随日夜不停的渭水，
默默无语向东流去。
四、赏析：
这首《七律》是作者在一个秋天的傍晚，登上咸阳城西边的古楼，向远处眺望，眼前的景物，以及历史的遗迹，勾勒出作者从古至今的无跟思绪，写下了这篇动人而又苍凉的怀古之作。
首句从纵逸万里，次句收挽于眼前，一远一近，打开了一片愁思满怀的广阔空间。当作者凭栏放眼，眼前出现了“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”的景象。使读者有如与作者一道登上这千年的古楼，置身于即将来临的风雨之间。
这时，看到残阳下的秦苑汉宫，鸟儿鸣叫下的荒芜草丛，蝉儿在高树枝头的黄叶上发出凄励的叫声，一种萧条沧桑之感由然而生。然后，作者以“行人莫问当年事，故国东来渭水流”作结，发出了深沉的叹喟。
诗人豋临叹喟的有空茫的"万里愁“，也有悠悠长长的千载思绪。这种愁和思绪的忧以及兴亡之叹，融成了这首登临吊古诗浑厚的内涵和高远的意境。读起来感到有点沉闷和压抑，是隐含在落日沉阁和山雨欲来之中。它许象征着诗人看到晚唐社会逐渐衰落和由此而产生的社会动乱，将对人民带来的不安吧！
作者檀长抒发怀古之作。他的怀古诗作历来被后人景仰，被比喻成“骊龙之照夜”，也就是被喻为稀世之宝石。这首诗历来也被后人称赞。
这首诗基调是十分沉闷的。其实，到了晚唐时期，战乱不断，国运衰落，对于一个关心国事的诗人来说十分耽忧，“山雨欲来风满楼”，预示着国家将要发生重大变化的含蓄表诉。这才是这首诗中的沉重的含意。
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