学习通美学原理的答案_文化的实质是什么

1、学习通美学原理的答案，文化的实质是什么？

记得研究生的之一堂课，当系主任的提问:“谁能说说文化一词的含义？”时，只见一位漂亮的女同学霍地站了起来，侃侃而谈:“从词源上说，英文“文化”一词cultrue的词根是`耕作’，与文明一词civilization截然不同……”

具体后来她说了什么，教授回答了什么，早已模糊不清，不过她自信迷人之姿倒是记忆犹新！

而今看到此题，又忆起那时节！不过对于“什么是文化？文化的实质是什么？”这样艰深的问题，至今仍无明解！

从词源上说？虽然也曾跑到中文系听过几节王力老师的课，无奈底子太薄，听不真切弄不明白，最后不了了之！未曾入门，怎敢妄言？所以今天只能姑且从自己一隅的理解入手！

在西方“文化”一词传入之前，我国文献没有“文化”这一专有名词，其“文”与“化”最早现于《周易·贲卦·彖传》。其原文如下:

刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。

这里的“天文”指自然界，“人文”指人类社会，意思是观察自然界规律，认知时节的变化；考察人类社会伦常，用以教化天下。

虽然“以文化成天下”与西方“文化”一词不尽相同，但是也有共通之处，那就是都是指人的劳动创造，像cultrue的词根“耕作”一样，文化是人群劳动的产物，是人类社会创造的财富！如果说文明倾向于有形的物质财富，那么文化则是无形的精神财富！文明可以被摧毁，但文化则可以延续！

如犹太人，失国数千年，历经磨难，屡被摧残。虽然 *** 世界各地，但是犹太人的文化延绵不绝。无论在强敌环伺的中东沙漠，还是分散在世界各地，依托其独特的文化，他们创造了巨大财富和奇迹！

文化的传承依托一定的物质材料，如书籍，绘画，音乐！同时还得依靠一定量的人群，才能得以保存文化，代代相承，延绵不绝！

说到这里，忽然理解了电影《流浪地球》中的镜头:

吴京为了地球，不惜牺牲自己和“诺亚方舟”休眠仓，因为

没有人的文明是毫无意义的！于是顿悟:文化与文明的核心是人！没有人的文明会湮没；没有人使用的文字会消亡；没有人的延续，就没有文化的流传！是的，文化是人类社会创造的宝贵财富，而人，则是这个财富存在和延续的根本！没有人，一切都是枉然！

文化是水，人文是根，滋养着人类社会从远古至今，也必将哺育人类走向更遥远的未来！

让我们陪着孩子一起吟诵唐诗宋词吧，因为诗词歌赋给养了我们，也定将继续滋养我们的子孙后代！

让我们带着孩子走进画展书馆吧，因为曾经感染过我们的《富春山居图》和《清明上图》，也必将会给他们留下深刻的印象！

没有人的文明没有意义！没有人的地球寂静荒凉！

同样，没有文化的人类也似荒漠，没有生命的亮色！

孔子曾说:“周监于二代，郁郁乎文哉！吾从周。”

今天，我们承继数千年文化，更应发扬光大，才不负华夏后裔之名！

让我们浸在浑厚的文脉当中，染上春的绿，秋的红，冬的白！

70后文青00后宝妈，忽感责任重大，遂于北京仲春深夜记之。

2、哪位老师的行书更适合日常书写？

现在的硬笔书法家很多可以学的字体，要按自己喜欢的去学习，但是如果你要是能够坚持的话，最后一定会喜欢上古人的字帖，当初我也是这个想法才练字的，但后来越玩越觉着古代书法家的字体更有韵味，上面朋友们介绍的方法，何老师自己已经很详细了，我就不做详细的介绍了。下面发一些我的习作，希望能对你有所启发。

3、读书和学习的区别是什么？

读书与读书的区别，就像同样都是学习，但因为出发点和方法不同，所以学习效果也有所不同一样。读书要想有效果，就得掌握一定的读书方法。

个人认为，根据读书目的不同，读书方法必然也有所不同，如此，才能确保读书的效果。

读书目的，有这么两种：一是，为了获取有效信息，比如说，我要了解金融领域的某个知识点，我在书中就会专注于自己想了解的那部分内容，有选择性地阅读，或者说是跳跃式阅读，这样一来，就能在短时间内，了解到自己需要的知识点，但是，了解到知识点和彻底弄懂知识点，那是两个概念，了解之后反复琢磨，再向专业人士求教，这样读书才能有效果。

前段时间读一本心理学方面的书，《我们与生俱来的七情》，我就是特别想了解愤怒这种情绪，于是就有选择性地去阅读相关章节，并且向心理学专业的朋友请教，这样，就弄透了书中的知识点。

读书的第二个目的是，陶冶自己的情 *** ，培养自己的生活品位，提升生活质量，也就是所谓的“生活美学的培养”。带着这样的目的，我就会选择一些相关书籍，比如梁实秋的《雅舍谈吃》，以及《优雅就是不着急》等等吧，都是提升生活品质的书籍。读这些书，不妨方面速度，因为散文随笔、诗歌等等，需要我们慢慢品读。这些书和那种干货知识类的书不一样，唯有放慢阅读速度，才能咂摸出文字的妙处。

当然，这些说的都是我自己的阅读经验，分享一下哈。

4、学习平面设计有什么捷径吗？

我大学学的是导演专业，别问为什么，就是这么霸气，大学快毕业的时候发现同学都在外报补习班，学习室内设计，因为导演这条路不是一般人能走的，随波逐流我也开始报了补习班，毕竟出了大学就面临社会了，然后大概学了三个月，你会发现室内设计软件很难学好，很难上手，三个月后去到一家装饰公司实习，月工资300，当时2013年，还开心的不得了，毕竟是有工作，实习了差不多半年，还是不能单独完成一个方案，机缘巧合，有个邻居做企划的，说公司缺少一个设计，让我去试一试，工资 *** 0，哇，对于月薪300的我那是巨款啊，当时想着就是先去看看，然后到那里发现，是做平面设计，软件需求是ps ai cdr这些，当时就有点懵，但是来都来了，公司给我一个考核就是一个户外的横幅，听说那个广告位一年10几万，吓得我当时就想退缩了，然后我网上看了一下ps的教程，一步一步的跟着做，每天下班看，大概3天下班时间，每天看2个小时，先不说效果，好歹是完成了，发给公司看，公司没有拒绝说我能力不行，只是提出了修改意见，那时候的成就感就是，我好牛逼啊，三天把自己打造成了平面设计师，那时候就有动力了，后面的细节修改就是网上找ps的工具怎么用了，最后成功录取了，后面就找了几个素材网站，需要做设计就按关键字去找素材，直接放到ps用，我称之为拿来主义，自己也会看看视频跟着学，然后接触cdr，ai，发现软件共同点很多，也没那么吃力，不会的就网上找，总结几句，做平面设计，入门软件基本一个星期就够了，软件不需要精通，遇到不会的就百度问，后面也自己加了几个平面设计的qq群，现在专职做平面设计大概4年了，在老家四线城市一些 *** 加上班，月收入大概7k左右，不多，不过在老家也算高收入了，自己也建了个平面设计交流群，因为我自己完全是摸索进入这个行业，所以有愿意学习的朋友可以找我，我免费回答你们这方面的疑问，平面设计入门很快，后面就是知识的积累，那些说什么平面设计要有自己的想法创意的都是扯蛋，想法和创意都是看到多，做的多，没看过，没做过，哪里会有想法，平面设计没有顶尖，不像室内设计讲究的首先是合理性，平面设计100个人看一张图，有100个想法，所以要入这行的朋友记住一句话，一张图，首先你自己觉得好看，那就行，毕竟这图印刷出来你要敢于承认这是自己做的，加油吧

5、用美学原理分析皇家建筑的审美特征？

北京故宫，原名紫禁城，是明清两朝的皇宫，位于北京市中心，前通 *** ，后倚景山，东近王府井街市，西临 *** 。故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模更大的古代皇宫建筑群。故宫始建于明永乐四年（公元1406年），建成于明永乐十八年（公元1420年）。自明代第三位皇帝朱棣迁都北京后，明、清两代共有24位皇帝在此生活居住和对全国实行统治。1987年被 *** 教科文组织世界遗产委员会评为文化遗产，列入《世界遗产名录》。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。故宫正是一个巨大的建筑艺术瑰宝。建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。下面我们就从这些方面来欣赏故宫建筑艺术的造型美。“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的铺陈展开的空间序列。故宫总体分为南部的“前朝”和北部的“后寝”两部分。南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。三大殿建在高8米多的呈“工”字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。其中太和殿是故宫中等级更高，体量更大的建筑，也是我国现存的一座更大的古代木结构殿宇。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先殿、皇极殿等，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方。由 *** 、端门、午门的前序、太和门的过渡、到太和殿、中和殿、保和殿的 *** 、再经过乾清门的过度到乾清宫的 *** ，最后以御花园结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。“形体”，主要指建筑物的总体轮廓。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。南北长961米，东西宽753米，占地72万多平方米，建筑总面积达16万多平方米，现存房屋8700余间。四周环绕高约10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四周各设城门一座，南面午门，是故宫的正门，北面神武门，东面东华门，西面西华门。故宫整个建筑空间变化丰富，体量雄伟，外观壮丽，有主有从，显示出庄严肃穆、唯帝王独尊的宏大气势。“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。故宫整体建筑的比例和谐令人赞叹。以中国古代建筑外观上最显著的特征——屋顶形式为例，外朝三大殿（太和殿、中和殿与保和殿）的屋顶就各不相同。太和殿则是重檐庑殿顶，中和殿为四角攒尖顶，保和殿则是重檐歇山顶。不同屋顶形式的运用，除了封建等级观念的影响外，也使这三座紧密相连的宫殿，在建筑形象上通过明显的对比而显得更加鲜明。尤其故宫的四座解楼，其屋顶结构更为复杂、奇巧，各部分比例谐调，檐角秀丽，造型玲珑别致，从而成为北京故宫的象征。“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。故宫作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中心由南向北伸展。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从 *** 经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶金碧辉煌、朱红色的柱子与门窗、檐下处于阴影部位的青绿色略点金的建筑彩画，在白色台基的衬托下，使建筑物各部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇。在建筑上使用这些强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。故宫的建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。